Caitlin Sabo es una apasionada fotógrafa profesional, desarrolló su trabajo artístico en México. Ahora, 20 años después, ha comenzado a mostrar sus fotografías en el extranjero. Su primera exposición individual en Europa fue “Memorias” en Crisolart Galleries Barcelona en octubre de 2014.
“Estas imágenes son mis autorretratos íntimos, la poesía visual nacida desde las profundidades de mi alma. Exploran las dualidades de mi vida: la luz y la sombra, las ocasiones en las cuales la frontera entre el amor y el dolor es borrosa; los ojos cerrados que vean todo, mientras la boca abierta no habla jamás; la sensación de ser vulnerable, sin saber cómo defenderme; las máscaras que pongo para protegerme, la agonía de arrancármelas una por una; lo que soy capaz de ver, así como lo que no estoy preparada para enfrentar, y, sin embargo, se ve en mis imágenes”. Son los pensamientos de Caitlin sobre su serie “Memorias”.
Entre sus muestras colectivas recientes se encuentran: “Summer Art Show”, Barcelona, Crisolart Galleries, agosto de 2013; “Stroke Art Fair”, Berlín, octubre de 2013, representante Crisolart y “Miami River Art Fair”, diciembre de 2013, representante Paul Cabezas Gallery. También ha participado en la “Chelsa Art Show”, Montserrat Gallery, New York, febrero de 2014, curador de arte Paul Cabezas; “Homenaje a Cervantes & Shakespeare”, mayo de 2014, Crisolart Galleries Barcelona; una muestra colectiva, en la “Spanish Benevolent Society Gallery”, New York, septiembre de 2014, curador de arte Paul Cabezas; “International Biennial Art Miami”, agosto de 2015, curador de arte Paul Cabezas y “September Art Rome”, Flyer Art Gallery, Roma, Italia, septiembre de 2015, curador de arte, Floriano Massera; Miami River Art Fair, diciembre de 2015, curador de arte Paul Cabezas y Joyful Colors,Flyer Art Gallery, diciembre de 2015, curador de arte Floriano Massera.
Caitlin se tituló en la University of Texas, en Austin, como periodista, profesión que ejerció en Texas y América Latina antes de dedicarse a la fotografía.
Estudió en la Escuela Activa de Fotografía, México, D.F. y se graduó con la opción de exponer su trabajo en una muestra individual, “Whirlpool of Dreams”, como su proyecto de tesis; son fotografías en color, usando película, desnudos con exposiciones largas que dejan fluir el tiempo en vez de congelar un instante. La imagen que se ve en esta página forma parte de esta serie; fue seleccionada para una muestra colectiva en Houston, Texas.
Caitlin, ya graduada, montó otras dos exposiciones individuales en México, D.F. La primera fue una serie de 24 fotografías en color que muestra a una pareja durante el nacimiento de su hijo, las interacciones entre la pareja y la transformación de la cara de la madre cuando abrazó a su hijo por primera vez, esta muestra fue presentada en el Museo Trotsky. La serie le gustó tanto al director que la llevó a muchas colonias donde Caitlin habló de sus fotografías; asimismo, muchísimas personas le contaron sus experiencias sobre partos, revelando sus historias conmovedoras.
En su tercera muestra, “Urban Decay Textures”, utilizó una cámara de gran formato para crear primerísimos planos de las grietas en las paredes, en su mundo; esta serie explora la perspectiva, es decir, cómo nuestro punto de vista influye en lo que vemos y lo que sentimos. Fue una serie de fotografías abstractas en color realizadas en el D.F. y San Francisco, California, de nuevo expuesta en el Museo Trotsky.
Durante este período, Caitlin también participó en diversas muestras colectivas en el Museo Universitario del Chopo, México D.F.
Por otra parte, comenzó a trabajar casi exclusivamente en blanco y negro. Fue entonces que descubrió la Holga (una “toy camera” que emplea película de formato medio), la cual usó para hacer su primera serie de autoretratos desnudos, “Retratos de sobrevivencia: un viaje interno”, tomados en México D.F. y en Youngstown, Ohio, donde su madre estaba muriendo de cáncer pulmonar. Todas las imágenes, exposiciones múltiples, son, para ella, extremamente dolorosas, es su manera de afrontar la pérdida, el duelo. Esta serie todavía no ha sido expuesta; hizo las impresiones originales en su cuarto oscuro en papel con textura de acuarela, virado al oro que deja un tono azul muy sutil.
Ha desarrollado otro proyecto importante: “Cuando desperté me estaba ahogando”, las fotografías que tomó para superar la muerte de su hijo Joshua. Necesitaba plasmar autorretratos para afrontar la pérdida, el dolor, pero no aguantaba la idea de trabajar con su propio cuerpo en este momento, entonces buscó a actores y bailarines, les pidió que representaran su dolor, con toda la libertad para expresar lo que les pareciera, y lo hicieron muy bien. Además le dieron un regalo inesperado: Caitlin encontró de nuevo la alegría y la belleza de la vida gracias a su trabajo. Estas imágenes fueron hechas todavía con película en blanco y negro, pero fue durante el nacimiento de la fotografía digital; por lo tanto, trabajó con su Hasselblad y también comenzó a combinar fotografías escaneadas en Photoshop. Este proyecto aún no ha sido expuesto.
Actualmente, sus fotografías son digitales, la mayoría en blanco y negro, con una influencia importante de aquellos años en su cuarto oscuro, los virados y mordençage; sin este trabajo, no sería la artista que es hoy en día.
La fotografía es su vocación, su pasión, su profesión. Se dedica a los autoretratos íntimos, retratos y el desnudo artístico. Después de años como una “studio photographer”, fue una sorpresa descubrir una pasión por “street photography”; estas fotografías incluyen México D.F., Nueva Orleans, Barcelona e Italia. Además le fascinan los maniquíes, que para ella son “Almost Human”.